1、看与定位
一组静物摆放在我们面前，首先我们要做的就是认真观察它，分析它们的摆放，定出主体基调, 对四周的光感和体积变化、周围对物体的影响等分析出物与物之间的具体应该采用什么颜色和纯度，这样在之后的作画过程中才能够使我们记住物体最初的色彩，因为我们常常有这样一种感受，一个东西看的时间越长越会对它的色相模糊。
2、布局和轮廓
在第一部分做完之后，就要开始对整张画纸进行布局，也就是我们常说的构图，构图很关键，素描跟水粉都一样，不能从一个角度着手，要从多个角度同时开始构图，我们找这么多的方位不是为了那种从大环境的整体去画，而是找到一个最容易最上手的角度，能方便下一步更好地画出草图。在布局时，要考虑到结构、特点、色彩和物体给我们的感觉。当我们将所有静物基本布好在画面上时，再用水粉色中的中性颜色着笔（也可以用铅笔），勾画出大致轮廓之后，特别是物与物之间的关系画的时候笔触不要凌乱，不然会造成画面过于散的效果。
3、上色
这个时候的上色不是全部上色，各种调颜色之类，而是对画面铺整体色，将复杂的形体细节与丰富的色彩变化概括成为几个简单的大块面和大的色彩关系, 这个时候切忌不要过于纠结细节，比如说苹果的梗，茶杯的水，罐子的口之类的，这个时候我们要注意的是不要将每一个物体颜色分开，他们每个之间都是有联系的，不要让画面看起来太跳跃，而是应先选择画大面积的色, 从暗部到亮部铺色, 之后再从大面积过渡到小面积，色彩的饱和度, 一般高于对象的原色 水不能加多, 在给暗处铺色时，不能重复太多，不然会造成画面发污，透明度降低。
4、深入刻画，逐步调整
前几步的已经把画面的大关系定下来了，下面就是抠细节，找渐变，提高光，这个时候用笔要利落，颜色要肯定，不能对物体的结构、质感和空间感太模糊，这个时候的表现是拉分环节，可以离远多看几次，明确出哪里该着色哪里该减色。这个时候考察的也是考生的审美和潜力所在，要整体局部，局部整体的来回调整，使画面更加和谐，让艺术效果更加呈现。
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